Un pasado y un presente caracterizado por cambios de residencias y actividades laborales con el objetivo de renovar pasiones/compromisos/desafíos/ (transferir las pasiones al esfuerzo laboral diario). Profesional, empresario en el mundo, consejero delegado en Italia… numerosas experiencias y muchos lugares y situaciones distintas. La idea de pintar siempre ha estado ahí, pero siempre contenida a nivel de “sueño”, sin aflorar, por la falta de tiempo y espacios aptos para ello en la realidad de lo cotidiano.

Todo empezó a concretizarse en el invierno de 2014, en Menorca, isla que le atrajo inmediatamente y donde encontrará la armonía en la paz, la simplicidad y la naturaleza. Decide trasladarse aquí durante breves periodos de tiempo con su mujer para empezar a enfrentarse al lienzo.
Decidirá hacerlo “por su cuenta”, sin remisiones a modelos precisos y sin ni siquiera estudiar las obras de los artistas “reconocidos”.
El objetivo es descubrir por sí mismo y para sí mismo, la búsqueda sin riesgos y sin el temor a recorrer caminos ya hechos y consiguientemente, sentirse obligado a desviarlos.

Preparará un espacio equipado con dotaciones simples dentro de un garaje de una casa de vacaciones donde durante las breves vacaciones navideñas de 2014 realizará sus primeros trabajos.
Durante los dos primeros años pintará solo en los limitados periodos de vacaciones. Progresa y va pasando y superando varias fases, aprendiendo a pintar sin ningún tipo de escolaridad, solo con una dote: la pasión y un único objetivo: divertirse y relajarse.

A fines de 2016 decide tomarse una larga pausa en Menorca y prepara un laboratorio bien equipado con la intención de seguir explorando y continuar con su actividad creativa personal. El hecho que considera determinante se produce después de su lienzo 54 (con el título “all you need is fantasy”), afirmando además que pintar dicho lienzo había sido para él como un juego. Decide encauzar su energía volviendo a las fantasías infantiles, incluso de un modo simple y aparentemente desordenado, sin dejarse contaminar por la búsqueda del orden.
La producción artística cambia de dirección y aúna a la simplicidad un claro proceso de “contención” y “privación”. “Privación” que reconoce como necesidad y posible solución de nuestro tiempo, en un mundo de compromisos que se está “enroscando” sobre sí mismo sin saber encontrar soluciones lineales y simples.

Las primeras obras de esta serie se titulan “tracce e segni di questo tempo” (trazas y signos de este tiempo), eligiendo para su producción paneles de fibra de madera e introduciendo, a veces, un elemento nuevo como la tierra roja menorquina. Un juego de varios niveles y bases de colores, que permanecen ocultos para volver a aflorar después o desaparecer.

El material pictórico que queda no se elimina sino que se utiliza de nuevo, en bruto, sobre la superficie de la obra. Trazas y signos de enroscamiento y, al final del trabajo, una línea de color para indicar una simple vía de salida.

Las obras de la serie “Gestos e indicios de metamorfosis” se caracterizan por una entrada de color (de la “línea sin fronteras”) a través de un agujero en la madera… una búsqueda de lo natural y revisión y reajuste del pasado… (una respuesta a un modelo… el de este tiempo… que cree que no ha funcionado y no funcionará) insertando un elemento de olivo selvático, serrín y tierra menorquina… todo en un panel con esquinas cortadas para representar una salida de los esquemas.

«De la esencia al inconcluso»: una nueva serie que se distingue por la sustracción de la búsqueda de la esencia y caracterizada por una línea de color («línea sin bordes») que va al núcleo (agujero hecho en el trabajo) representativo de la esencia, de lo inconcluso, de lo no representado; un agujero … qué espacio vacío … indefinito … un elemento de compartir incluso con el observador…

La serie «Recuperación de símbolos» nació impulsada por el azar por símbolos que interpretaban e impresionaban querer representar de forma contraída algunas «líneas» del pensamiento del artista.

La investigación continúa con las obras «Sugerencias», una serie de obras creadas para su hermano Massimo, se caracterizan por un nuevo enfoque reciente al lienzo, el resultado de la evolución del viaje interior y la experimentación. Una investigación que mantiene elementos esenciales tales como: «resta», «privación», «recuperación» …LA ESENCIA».

A mediados de 2018, el artista interrumpe su trabajo para apoyar a su hermano menor Massimo en una pelea importante que terminará en h. 23.03 4 de diciembre de 2018.

En febrero de 2019, el artista vuelve a trabajar esta vez acercándose a un gran lienzo, casi representando su voluntad de volver a sumergirse en la obra titulada “Guardiamo un po’”, cuarta obra dedicada a su hermano.

En las Obras de esta nueva serie «EN BUSCA DE LO ESENCIAL“, terminadas para producir en la primavera de 2020, al artista le parece entrever el camino…
Un recorrido nuevo con un objetivo inmutado: «moderación-esencia-privación».
El material elegido para el lienzo es el yute, fibra textil NATURAL, material pobre y basto.
Un uso moderado de colores cromáticos.
Las dimensiones de los lienzos, esta vez relevantes, … representan mi necesidad de perderme y confundirme en la obra, dejando además espacios voluntarios aparentemente inacabados.
Y para terminar la obra, mi a menudo recurrente «línea sin límites», representada a veces en pintura y otras veces en hilo de cuerda que invade… se sumerge y vuelve a aflorar (al igual que la apnea, grande pasión de mi hermano Massimo) del lienzo: una línea de reenvío a nuevas sugestiones, a una nueva búsqueda y a nuevas soluciones… a un más allá del lienzo… más allá de la obra… hacia un «futuro» inacabado.

Primavera 2023 Menorca – recién acabada la obra “imagine”.
Tomo la palabra y esta vez decido escribir y comunicar en primera persona.
Pero antes desearía recordar algunas palabras que unos amigos escribieron sobre mí anteriormente, un recuerdo que quizá ayude a comprender y justificar mejor mi nuevo cambio.

Amigo Federico: “tantas vidas vividas con intensidad, pasión, dedicación y sin demasiado apego a aquello en lo que uno se convierte”.

Amigo Maurizio: “conozco una máxima a la que Guido tiene mucho cariño, una especie de “brújula” simbólica a la hora de tomar decisiones profesionales, pero válida también para las inevitables “curvas” de la vida, una máxima que siempre ha compartido con las personas con las que tiene confianza: “…si sigues haciendo lo que siempre has hecho llegarás adonde ya has llegado…“ Una máxima propia de un espíritu libre e inquieto”……”Hay un adjetivo que creo que pueda aunar bien las actividades de Guido; posee un origen lejano, parece que se remonta a la antigua Roma. Los Romanos utilizaban la cera para reparar estatuas de mármol, camuflando así los defectos, las grietas o las imperfecciones. “Sine Cera”, equivalía a decir que era una obra sin truco y sin fingimientos, pura, tal y como era”.

Amiga Anna Maria: “existe, además, una especie de autosuficiencia ancestral en las obras de Guido Profumo, como cuando se emprende una expedición. Tienen lo indispensable. Tienen lo necesario, lo que encontramos en la naturaleza, dentro de nosotros, recuperando y reciclando los elementos internos y externos, con sentido práctico y respetando su esencia (como en “Naturale, minimale sobrio”): existe siempre un acto de decisión antes de zarpar con la propia vela”.

Amigo Pino: “he dado una “ojeada” en Menorca a su forma de hacer arte, de modo incansable, casi imparable” …

Hace meses que no siento el impulso frenético de verter emociones sobre el lienzo…
En los meses anteriores ha ido disminuyendo ese impulso de pintar que me había arado y sembrado y que incluso me había hecho desear fuertemente conocer el mundo por completo y sin ahorrarme nada, entre obras, catálogos, exposiciones, comunicación y participación.
Soy consciente de ello y, por tanto, si el impulso de producir y comunicar se ha reducido, entonces creo que es coherente vivir con una mayor intimidad mi modo de hacer arte.
Una coherencia que, además, si me miro desde fuera, ya manifestaba en mi producción a través de un proceso que declaraba dirigido a liberarme de lo superfluo y de los excesos, un proceso de sustracción tendente a lo ESENCIAL…
Este proceso ahora lo estoy dirigiendo hacia la Naturaleza y a lo que me apasiona de la misma…
La cultura, los valores y el Arte fueron, son y serán pilares fundamentales de mi proceso de vida y sugestión para cada una de mis decisiones.
Estoy convencido de que ningún amigo o conocido quedará decepcionado por este nuevo cambio… el renovar las pasiones siempre ha caracterizado las decisiones que he tomado en mi vida: “Sine Cera”.
“Hay mucha gente infeliz que, sin embargo, no toma la iniciativa de cambiar su propia situación porque está condicionada por la seguridad, el conformismo o el tradicionalismo, todas esas cosas que parecen garantizar la paz del espíritu aunque, en realidad, para el alma aventurera de un hombre no existe nada más devastador que un futuro cierto”.
(De la carta de McCandless escrita a su amigo Ronald Franz).
¡CLARO! Hoy pienso y siento que mi forma de “hacer Arte” no debe correr el riesgo de convertirse en una involuntaria expresión de seguridad, conformismo y tradicionalismo.
Como persona inquieta que soy, no busco la paz del espíritu… persigo esta maravillosa aventura que la vida puede ofrecernos a condición de que se viva con sincera pasión y entusiasmo.
Agradezco a todos aquellos que en estos años han apreciado mi compromiso artístico y que espero que sigan haciéndolo también en esta nueva fase.