PRÓLOGO de Giuseppe Martucciello

“A propósito del Maestro Guido Profumo…”

Tengo el enorme y sincero placer de aceptar la petición de Guido de llevar a cabo una sintética introducción a su nuevo catálogo «en busca de lo Esencial», que contiene todo momento de reflexión sobre qué es hacer arte hoy en día.
Sé que la Obra es, entre otras cosas, un homenaje en memoria de su Hermano, o sea, una iniciativa que nace de un profundo sentimiento.
Con este breve escrito querría añadir algunas «Notas interpretativas al Manifiesto» publicado por Guido Profumo el 15 de abril de 2020 en su sitio iaover.org y en la sobrecubierta del catálogo.
Guido Profumo interpreta su concepto de Arte en un «Manifiesto» compartido, abierto al mundo social, a la empresa y a la economía.
La importancia del documento está relacionada con el viraje radical de interpretar el arte no elitista y separado de la realidad social que vivimos, se viaja con Guido en una doble vía, la de la búsqueda del gusto de hacer arte «siempre entretejido con materia y realidad» y al mismo tiempo la conciencia de una búsqueda de un estilo de vida y una conformación económica más real que la vivida hasta hoy en el nuevo milenio.
El tema de la relación entre Arte y Sociedad y Arte y Economía no es completamente nuevo, ya que cada verdadero Artista inevitablemente es hijo de su tiempo y de la realidad socio-económica. En Guido y en su obra, la diferencia viene dada por la conciencia de esta relación principal y esencial. Personalmente, el único Autor con una analogía de trabajo así marcada lo puedo encontrar solo en Alberto Burri (1915-1995), ya que en la primera producción del período de la postguerra la relación Artista-Materiales-Realidad Económica-Social resulta una cosa sola. Su serie más famosa, la de los «sacos», pertenece a la primera mitad de los años Cincuenta. En el lienzo, pintado de manera uniforme de rojo o de negro, pega sacos de yute. Estos sacos siempre tienen un aspecto «pobre»: están gastados, llenos de remiendos y cosidos, como la Italia de la postguerra, que tenía que afrontar su reconstrucción. Cuando aparecieron provocaron un gran escándalo: pero su fuerza expresiva, en línea con el clima cultural del momento dominado por el pesimismo existencialista, hizo de ellos enseguida unos «clásicos» del arte. «Su obra ha puesto radicalmente en discusión el concepto de arte, y de su relación con la vida. El arte como ficción mimética que imita la vida aparece ahora definitivamente superado por un arte que ilustra la vida con la sinceridad de la vida misma».
Otro vínculo indeleble con la experiencia socio-económica está representado por Neurath, que define el siglo XX como la «era del ojo», el conocimiento del mundo se produce a través de los estímulos visuales, principalmente durante las horas del tiempo libre, por ejemplo, mediante el cine y la televisión. Por este motivo, con el fin de educar a las clases sociales más pobres, él considera necesario utilizar ampliamente las imágenes en lugar de las palabras. Con este fin, Neurath inventa la estadística visual, de fácil lectura e interpretación (diagramas, ilustraciones, fotografías, iconos, diseños). Con la ayuda del pintor modernista e ilustrador Gerd Arntz, él desarrolla una especial simbología gráfica, denominada Isotype (acrónimo de International System of Typographic Picture Education, 1935) que, dando prioridad al uso de imágenes logísticamente sencillas, representa significados de manera clara e inmediatamente reconocible.
Sin embargo, en el caso del Maestro Guido Profumo, el cambio es inevitable, ya que la relación con Economía y Sociedad por el cambiar de los tiempos se encuentra en contraste con un sencillo vínculo simbiótico. La relación parece estar representada más bien por polos magnéticos que se rechazan y/o se atraen y que el Artista consigue afrontar de manera sabia con la coherencia del estilo de vida y de la obra creativa. Si de este modo no supiera hacerlo, los principios de la globalización económica y el estilo de vida tenderían a rechazar el «sencillo» proceso artístico material.
Contracorriente para Guido, el arte permanece cerca de la vida, como si la economía estuviera solo y siempre relacionada con el producto material. Realidades solo aparentemente lejanas, al contrario, se acercan si el Arte es búsqueda de materia expresiva contemporánea y si la economía abrazara el principio de permanecer unida al producto… El Arte es alimento para la mente… El producto es comida para el cuerpo o para la supervivencia.
¡Un planteamiento que deja huella!

Giuseppe Martucciello